Jin, la voix unique de BTS

 Ses débuts et son ascension avec BTS

Son intégration dans le groupe BTS

 Un talent complet 

 Ses succès en solo

Une présence charismatique sur scène

La consécration avec BTS

Le service militaire et l'avenir 

Une valeur sûre de la K-pop

Les débuts de Lisa dans le monde de la musique

Le premier contact de Lisa avec la K-Pop remonte à ses 10 ans, lorsqu'elle a regardé une vidéo de danse d'une compétition coréenne et qu'elle est tombée sous le charme de la musique. Cette vidéo avait inspiré Lisa et elle à commencer à danser sur des chansons de K-Pop, elle avait montré les résultats de ses efforts sur YouTube qui se sont rapidement transformés en une plateforme pour montrer ses talents.

En 2010, Lisa a auditionné pour YG Entertainment lors d'un casting à Bangkok pour devenir une artiste K-Pop. Elle a été choisi parmi plus de 4 000 candidats, ce qui a ouvert la voie pour la poursuite de sa carrière musicale.

Lalisa et Blackpink

Le succès international de Lalisa

Le talent de Lisa et de son groupe Blackpink dépasse les frontières de la Corée du Sud. Cela lui a permis de s'imposer sur la scène internationale, notamment aux États-Unis où ils ont collaboré avec des artistes tels que Lady Gaga, Selena Gomez et Dua Lipa.

En raison de son talent et de sa popularité, Lisa est devenue un modèle pour les jeunes femmes dans le monde entier. Elle a également été invitée à plusieurs événements internationaux de premier plan, tels que le Met Gala de 2021.

Les difficultés de Lisa

Bien que Lisa ait connu une réussite fulgurante, elle a également fait face à des difficultés en raison de sa nationalité thaïlandaise. Elle a dû faire face à de la discrimination et des commentaires racistes sur les réseaux sociaux, mais elle a gardé une attitude positive envers les choses et a continué de travailler dur pour atteindre ses objectifs.

Lalisa (Lisa) Manoban est une artiste iconique de la K-Pop qui a réussi à conquérir le cœur des fans à travers le monde avec son talent de chanteuse, sa technique de danse exceptionnelle et sa beauté incomparable. Elle est devenue une personnalité influente pour les jeunes femmes et continue de travailler dur pour inspirer et divertir ses fans. Pour les fans de la K-Pop comme pour les admirateurs de la mode, Lisa est une artiste incontournable qui est toujours prête à montrer son talent et son charisme sur scène.

Mais qu'est-ce qui les distingue vraiment des autres ? C'est leur dévouement et leur engagement inébranlable à l'égard de leur métier qui les ont propulsées au sommet. Des heures d'entraînement interminables à l'attention méticuleuse portée aux détails, BLACKPINK ne néglige aucun détail dans sa quête de l'excellence musicale.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur le secret du succès de BLACKPINK, en explorant comment leur travail acharné se traduit par des tubes qui s'imposent dans les hit-parades.

L'ascension de BLACKPINK dans l'industrie de la musique

BLACKPINK a connu une ascension fulgurante dans l'industrie de la musique depuis ses débuts en 2016. Composé de quatre membres talentueuses - Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa - le groupe de K-POP a rapidement conquis le cœur des fans du monde entier. Leur musique mélange habilement des éléments de pop, de hip-hop et de musique électronique, créant un son distinctif qui se démarque de la foule.

 En outre, BLACKPINK est connu pour ses concepts visuels uniques, combinant mode avant-gardiste et performances scéniques spectaculaires. Cette combinaison de talent musical et de présence scénique époustouflante a permis à BLACKPINK de se démarquer de la concurrence et de créer une base de fans dévoués.

Le style musical et les concepts visuels uniques

La base de fans dévoués de BLACKPINK et leur portée mondiale

BLACKPINK a une base de fans dévoués, connus sous le nom de "BLINKs", qui les soutiennent inconditionnellement. Les BLINKs sont une communauté mondiale de fans passionnés qui suivent de près les activités du groupe, soutiennent leur musique et participent activement à leur promotion. Grâce à la puissance des réseaux sociaux, le groupe a pu toucher un large public à l'échelle mondiale. Les membres du groupe entretiennent une relation étroite avec leurs fans en partageant régulièrement des mises à jour sur les réseaux sociaux, en interagissant avec eux et en organisant des événements spéciaux. Cette connexion intime avec les fans a contribué à l'expansion de leur portée et à la consolidation de sa position en tant que groupe mondial.

La collaboration avec des artistes internationaux

L'impact des réseaux sociaux sur leur succès

Les réseaux sociaux ont joué un rôle crucial dans le succès de BLACKPINK. Les membres du groupe sont extrêmement actifs sur les plateformes de médias sociaux, partageant régulièrement des photos, des vidéos et des messages avec leurs fans. Cette présence constante sur les réseaux sociaux a permis à BLACKPINK de rester en contact direct avec ses fans et de créer une communauté engagée.

De plus, les fans de BLACKPINK ont utilisé les réseaux sociaux pour promouvoir le groupe, partager leur amour pour leur musique et organiser des activités de soutien. Cet engouement sur les réseaux sociaux a contribué à la viralité de la musique de BLACKPINK et à l'expansion de sa popularité.

L'éthique de travail et le dévouement de BLACKPINK envers leur art

L'un des aspects les plus admirables de ce groupe est son éthique de travail et son dévouement inébranlable envers leur art. Les membres du groupe ont consacré des années à se former et à se perfectionner dans différentes disciplines artistiques, notamment le chant, la danse et la performance scénique. BLACKPINK n'est pas simplement un groupe de filles talentueuses, mais aussi des artistes dévouées qui prennent leur métier très au sérieux. Elles ont travaillé dur pour atteindre leurs objectifs et sont constamment à la recherche de nouvelles façons d'évoluer et de se surpasser. Leur attitude professionnelle et leur passion pour la musique transparaissent dans chacune de leurs performances, ce qui leur permet de se démarquer dans l'industrie de la musique.

Les succès dans les classements et les records qu'elles ont battus

Elles ont connu un succès phénoménal dans les classements musicaux du monde entier, battant de nombreux records tout au long de leur parcours. Leurs singles et leurs albums ont régulièrement atteint les sommets des charts, et leur popularité ne cesse de croître. Elles sont devenu le premier groupe de filles sud-coréen à atteindre le milliard de vues sur YouTube avec leur vidéo musicale "DDU-DU DDU-DU". De plus, elles ont été classées dans le Billboard Hot 100 avec leur chanson "Ice Cream", en collaboration avec Selena Gomez. Ces succès témoignent de la qualité de leur musique et de l'impact qu'elles ont eu sur l'industrie de la musique.

L'avenir du groupe

Le succès de BLACKPINK est loin d'être éphémère. Le groupe continue de se développer et d'évoluer, en explorant de nouveaux styles musicaux et en repoussant les limites de leur créativité. Leur présence mondiale continue de se renforcer, avec des tournées internationales à guichets fermés et des collaborations avec des artistes de renom. Le groupe s'est également aventuré dans d'autres domaines, tels que la mode et la beauté, en lançant des marques et en devenant des icônes de style.

Leurs avenir est plein de promesses, et il ne fait aucun doute qu'elles continueront à laisser leur empreinte sur l'industrie de la musique.

IU, également connue sous le nom de Lee Ji-eun, est une auteure-compositrice-interprète et actrice sud-coréenne. Elle a fait ses débuts en 2008 et est devenue depuis l'un des plus grands noms de l'industrie de la K-pop. Sa musique est connue pour sa profondeur émotionnelle et sa facilité d'adaptation, et elle a reçu de nombreuses récompenses pour son travail.

Début de la vie et de la carrière

Style musical

La musique d'IU est connue pour sa profondeur émotionnelle et sa facilité d'adaptation. Elle parle souvent d'expériences et de sentiments personnels, et ses chansons vont de la pop entraînante aux ballades. Sa voix est unique et reconnaissable, et ses interprétations sont souvent saluées pour leur sincérité.

Discographie

IU a sorti de nombreux albums et singles tout au long de sa carrière. Sa discographie comprend

Elle a également collaboré avec d'autres artistes, notamment Suga de BTS sur la chanson "Eight".

Carrière d'actrice

IU a également eu une carrière d'actrice réussie. Elle est apparue dans de nombreux drames et films, notamment Dream High, You're the Best, Lee Soon-shin et Hotel Del Luna.

Activités caritatives

Outre ses carrières de musicienne et d'actrice, IU est également connue pour ses activités caritatives. Elle a fait des dons pour diverses causes, notamment pour les victimes de catastrophes naturelles et les enfants dans le besoin. En 2019, elle a été nommée ambassadrice de la Green Umbrella Children's Foundation, une organisation à but non lucratif qui aide les enfants en Corée du Sud.

IU est une artiste solo coréenne talentueuse et couronnée de succès qui a conquis le cœur de ses fans dans le monde entier. Sa musique est connue pour sa profondeur émotionnelle et sa facilité d'adaptation, et elle a reçu de nombreuses récompenses pour son travail. Outre sa carrière musicale et d'actrice, elle est également connue pour ses actions caritatives et son dévouement à aider les personnes dans le besoin.

Début de sa vie et de sa formation

Jungkook est né le 1er septembre 1997 à Busan, en Corée du Sud. Il grandit dans une famille de quatre personnes et s'intéresse très tôt à la musique. Au collège, il auditionne pour un concours de chant et est repéré par plusieurs agences de talents, dont Big Hit Entertainment.

En 2011, Jungkook est devenu stagiaire chez Big Hit Entertainment et a commencé à s'entraîner aux côtés de ses futurs collègues du groupe BTS. Il a passé plusieurs années à perfectionner ses talents de chanteur, de danseur et de rappeur, et a fait ses débuts en tant que membre de BTS en 2013.

L'ascension vers la célébrité de jungkook

Depuis leurs débuts, les BTS sont devenus l'un des groupes de K-pop les plus populaires et les plus influents au monde, et Jungkook a joué un rôle majeur dans leur succès. Il est connu pour sa voix puissante, ses talents de danseur impressionnants et sa personnalité charmante, et a remporté de nombreux prix pour sa contribution au groupe.

En plus de son travail avec BTS, Jungkook a également poursuivi des projets en solo, y compris des collaborations avec d'autres artistes et sa propre musique en solo. Il a publié plusieurs reprises et remixes, et son premier titre solo, "Begin", a été publié en 2016 dans le cadre de l'album "Wings" de BTS.

Vie privée

Jungkook est connu pour être une personne privée et a gardé une grande partie de sa vie personnelle hors de la vue du public. Cependant, il a parlé ouvertement de sa relation étroite avec sa famille et de sa passion pour la musique.

Pendant son temps libre, Jungkook aime jouer aux jeux vidéo, regarder des films et faire de la musculation. Il est également connu pour son amour des animaux, en particulier son chien, Gureum.

Impact et héritage

Le parcours de Jungkook, de stagiaire à superstar mondiale, témoigne de son talent, de son travail acharné et de son dévouement à son métier. Il est devenu une figure bien-aimée de l'industrie de la K-pop et un modèle pour les fans du monde entier. Alors que BTS continue de franchir les barrières et d'inspirer les fans avec sa musique et son message, Jungkook restera sans aucun doute un élément essentiel de l'héritage du groupe.

Les origines de la K-pop moderne remontent à 1987, année de changements politiques importants qui ont conduit à la démocratisation de la Corée du Sud. En réponse à l'augmentation des influences culturelles occidentales à la fin des années 80 et au début des années 90, les groupes musicaux ont commencé à fusionner des éléments de rap, de rock et de jazz avec les sons contemporains de la musique coréenne. 

L'évolution de la K-POP :

Seo Taiji et les Boys inaugurent la K-pop moderne.

La K-pop moderne a vu le jour dans les années 90 lorsque Seo Taiji and the Boys ont sorti leur titre phare, "I Know", qui a été en tête des classements de musique coréenne pendant 17 semaines. Le son du groupe mélangeait le New Jack Swing américain avec la pop contemporaine, un son qui éclipsait les ballades plus lentes qui étaient populaires dans le pays à l'époque. Le groupe a attiré de nombreux fans et a inspiré un grand nombre de groupes au son similaire, donnant naissance à la culture Idol, un terme générique pour désigner le fandom qui suit les groupes musicaux populaires (également connus sous le nom d'Idols) au Japon et en Corée.

Seo Taiji and the Boys, "I Know"

Le boom de la K-pop à la fin des années 90

Après le succès de Seo Taiji and the Boys, les agences de divertissement ont commencé à recruter davantage de jeunes artistes pour une formation intensive aux idoles afin de répondre à la demande de nouveaux talents. Ce modèle de formation est un dérivé d'un modèle commercial similaire utilisé dans la J-pop, ou pop japonaise, qui a conduit à la création de groupes comme H.O.T., Baby Vox, Fin.K.L, g.o.d. et Sechs Kies.

La K-pop s'internationalise.

Dans les années 2000, la K-pop a continué à se développer avec des groupes comme Big Bang, qui a fait ses débuts en 2006, et qui a reçu des vagues de critiques élogieuses. Au cours de la dernière décennie, la K-pop est devenue plus populaire auprès du grand public occidental, en grande partie grâce au succès massif de BTS (abréviation de Bangtan Boys), un boys band populaire qui s'est formé en 2010. En 2017, le groupe a été le premier du genre à se produire aux American Music Awards, un exploit qui les a fait connaître à des millions de téléspectateurs occidentaux. Le groupe a continué à figurer dans les classements internationaux, battant des records, faisant des tournées à guichets fermés, et publiant son premier single en anglais, "Dynamite", qui s'est hissé en tête des classements Billboard dès sa sortie en 2020.

Quelles sont les caractéristiques de la K-Pop ?

Bien que la K-pop soit parfois utilisée comme un terme générique pour désigner toute la musique populaire de la Corée du Sud, il existe des caractéristiques plus spécifiques à la vraie musique K-pop, telles que :

Les grands groupes :

Les groupes de K-pop ont généralement entre quatre et sept idoles par acte, mais certains groupes sont beaucoup plus grands, comme NCT (abréviation de Neo Culture Technology), qui compte 23 membres. Les groupes de K-pop ont généralement un nombre plus élevé de membres afin de garantir aux fans de K-pop une variété d'idoles parmi lesquelles choisir.

Un son hybride : 

La musique moderne de K-pop mélange souvent des éléments musicaux coréens traditionnels avec des influences occidentales comme le jazz, la soul, le hip hop et le funk.

Style unique : 

Les idoles de la K-pop sont connues pour leurs vêtements colorés et élégants, dont les styles vont des vêtements de rue aux tenues élégantes, en passant par les ensembles élégants en noir et blanc et les tenues à thème. De nombreux groupes de K-pop influencent la mode et sont à l'origine de certains des styles et tendances actuels pour les jeunes générations.

Formation systématique : 

Les agences de divertissement sélectionnent les idoles de la pop en herbe pour des programmes intensifs de formation en direct. Ils reçoivent une formation aux médias, apprennent des chorégraphies, travaillent avec des coachs vocaux et s'entraînent sur scène, ce qui est parfois enregistré et mis en ligne pour attirer les nouveaux talents. Les agences observent les chanteurs en herbe et les placent ensuite dans des groupes en fonction de leur personnalité, de leur voix et de leurs compétences. Les stagiaires peuvent participer au programme pendant des années, affinant leurs compétences en attendant d'être placés dans un groupe.

Chorégraphie détaillée : 

Les chorégraphies de danse constituent une partie importante de chaque groupe de K-pop, que des milliers de fans apprennent et mettent en ligne pour rendre hommage à leurs idoles. Les chorégraphes travaillent avec les groupes pour créer une chorégraphie unique qui complète chaque chanson.

À quoi ressemble la K-Pop ?

La K-pop est un genre musical qui utilise de nombreux sons et influences différents. La musique comprend des rythmes entraînants, des accroches, du rap et des instruments pour les pauses dansantes. Les paroles sont souvent en coréen, bien que des groupes comme Blackpink et BTS aient un grand nombre de chansons dont les paroles sont en anglais et en coréen. Les groupes publient différents types de musique : Certains sont connus pour leurs mélodies optimistes et bubblegum, tandis que d'autres sont connus pour leurs ballades jazzy ou leurs lourdes influences hip-hop. Certains groupes ont un mélange de plusieurs types de musique à la fois, et d'autres changent de son à chaque album.

10 artistes K-Pop populaires

De nombreux groupes de K-pop ont connu le succès à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie musicale coréenne, en amassant de grandes bases de fans dans le monde entier. Vous trouverez ci-dessous une liste de groupes populaires de K-pop au fil des ans :

Blackpink : 

Formé par YG Entertainment, ce groupe de K-pop composé de quatre membres mélange des sons hip-hop, trap et musique de danse électronique (EDM) avec un look branché inspiré du hip-hop. Leurs sons, leur style et leurs paroles, reflètent les thèmes clairs et sombres caractéristiques du groupe, comme les couleurs de leur nom. Le groupe a fait ses débuts en 2016, et est depuis devenu le groupe de filles K-pop le mieux classé dans le classement Billboard Hot 100.

BTS : 

Ce groupe de K-pop composé de sept membres est apparu sur la scène musicale en 2013 et a depuis connu un succès mondial. Bien qu'ils aient mis du temps à trouver leurs marques, le pivot des garçons vers des paroles émotionnelles et personnelles a renforcé leur connexion avec un public plus jeune. Leur succès mondial a décollé après une performance en 2017 aux American Music Awards, ce qui a conduit à leur popularité à travers les États-Unis.

Exo : 

Ce boys band sud-coréen-chinois de neuf membres intègre de la pop, du hip-hop et de la house dans ses mélodies entraînantes. Fin 2014, ils sont devenus l'artiste le plus vendu de l'année au Japon, et ont atteint un succès mondial en 2017.

Girls' Generation :

 Également connu sous le nom de SNSD, ce groupe pop coréen a été formé par SM Entertainment en 2002 et compte huit membres. Bien que leur son ait varié au fil des ans, il est souvent décrit comme une rencontre entre l'électropop et la pop bubblegum.

Psy : 

Psy est un chanteur et rappeur coréen populaire qui a battu des records suite à la popularité du clip de son single "Gangnam Style" en 2013. Ses paroles et ses performances sont souvent empreintes d'humour et de satire.

Red Velvet : 

Ce groupe de filles de cinq membres présente un son hybride de jazz et de R&B mélangé à des sons hip-hop et électroniques. En 2020, le portrait animé du prolifique groupe de filles a été présenté dans Trolls World Tour, avec leur chanson "Russian Roulette".

Seo Taiji and Boys :

Actif du début des années 1990 jusqu'en 1996, ce groupe ne comptait que trois membres et se concentrait sur des mélodies occidentales expérimentales pour alimenter leur son. Ils sont souvent considérés comme l'un des premiers pionniers à avoir créé le son hybride de la K-pop moderne.

SHINee :

 Ce groupe composé uniquement de garçons est originaire de Séoul, en Corée du Sud, et est surtout connu pour son son R&B contemporain et ses routines de danse, bien qu'il intègre également des styles musicaux expérimentaux dans de nombreux albums.

Super Junior : 

Ayant fait ses débuts en 2005, Super Junior a été fondé à Séoul. Leur son change souvent entre les albums, parfois avec un son plus pop, et d'autres fois en expérimentant avec des percussions et des sons électroniques.

Wonder Girls :

Formé par JYP Entertainment, ce groupe entièrement féminin a été actif entre 2007 et 2017, et a remplacé plusieurs membres au cours de son parcours. Leur musique avait un style plus rétro, avec des mélodies et des sons des années 1960 à 1980.

Seo Taiji est une figure très respectée de l'industrie musicale coréenne, et il a été comparé à une légende. Surnommé le "parrain" et le "président culturel" de la musique coréenne, il a créé un impact si important que la chronologie de l'histoire de la musique coréenne a été divisée en "pré-Seo Taiji" et "post-Seo Taiji". Qui est cet homme et comment a-t-il bouleversé l'industrie musicale coréenne ?

Seo Taiji a commencé sa carrière musicale professionnelle en tant que membre de Sinawe, le premier groupe de heavy metal de Corée. Malheureusement, ce projet a été de courte durée pour lui, puisqu'il a rejoint le groupe en 1990 et qu'il a été dissous en 1991. Avant cela, cependant, Seo Taiji avait décidé d'abandonner le lycée car il estimait ne pas pouvoir continuer à participer à un système qui ne faisait que manipuler et corrompre les jeunes. Fort de sa volonté et de son dédain pour le contrôle autoritaire, cet état d'esprit s'est infiltré dans sa musique à maintes reprises.

En 1992, Seo Taiji réapparaît sur la scène musicale avec un nouveau groupe appelé Seo Taiji and Boys. L'ex-métal rocker s'est entouré des danseurs Lee Juno et Yang Hyun Suk pour former un trio qui défie les frontières des genres musicaux. Avec la sortie de leur premier single, "Nan Arayo" ("Je sais"), les garçons sont devenus une sensation du jour au lendemain. La Corée n'avait jamais connu de musique comme celle que le groupe présentait alors. Seo Taiji & Boys avaient réussi à fusionner des paroles de rap et de la musique pop, et à les transmettre par la danse hip-hop. Alors que le public plus âgé fuyait le "bruit insensé" du rap et son contenu lyrique douteux, le groupe a connu un succès immédiat auprès des jeunes générations. Le chantant dans les salles de classe et économisant pour s'emparer des cassettes, les enfants s'y accrochent parce qu'il est différent  Avant Seo Taiji & Boys, il n'y avait que des chansons pop inoffensives ou la musique de trot de leurs parents.

Avec chaque nouvel album, les garçons ont commencé à se défaire des influences de la danse et de la pop dans leur musique pour se concentrer davantage sur les sons du rock et du heavy metal. Naturellement, le rap reste un élément central pour eux, puisqu'ils continuent à délivrer des messages critiquant la société et à stimuler la pensée individuelle de leurs auditeurs. L'une de leurs chansons les plus controversées, "Gyosil Idea" ("Classroom Idea"), critiquait ouvertement le système éducatif coréen, le qualifiant de "lavage de cerveau" et de "manipulateur". Il n'est pas surprenant que les garçons aient reçu des critiques sévères à leur tour, avec des accusations ironiques de corruption et d'influence négative sur les jeunes esprits. Les tensions entre le groupe d'avant-garde et les gardiens méfiants de la moralité n'ont fait qu'empirer avec une certaine accusation aux proportions ridicules. 

En 1994, les garçons ont été accusés de masquer à l'envers des messages sataniques dans leurs chansons. Le "masquage à l'envers" consiste à insérer dans les chansons des messages cachés qui ne peuvent être entendus que lorsqu'ils sont joués à l'envers. Bien que ces allégations aient finalement été discréditées, elles ont signalé aux garçons que leur travail était considéré comme "provocateur" et "libéral".

Ils ont été l'un des premiers artistes coréens à devenir semi-populaires au Japon. La Corée et le Japon avaient une relation brisée à cette époque, toutes les importations culturelles du Japon étant interdites en Corée. Mes cousins venaient de Corée aux Etats-Unis pendant l'été et m'apportaient des goodies de Seo Taiji. Ici, c'était leur première expérience avec des consoles telles que la Super Nintendo et la Sega Genesis, qui étaient interdites en Corée. Compte tenu de cet environnement quelque peu hostile, il est tout à fait remarquable que Seo Taiji ait développé une base de fans au Japon.

Seo Taiji et les Boys sont passés au gangsta rap pour leur retour en 1995, alors que le genre West Coast était en plein essor aux États-Unis. Alors que de nombreux adolescents coréens américains adorent cette nouvelle version hardcore de Seo Taiji, une épine persistante dans leur pied est constituée par des remarques sarcastiques sur le plagiat. Seo Taiji a été attaqué pour avoir copié le style musical de B-Real de Cypress Hill. Pourtant, Seo Taiji a fait fi de ces remarques et a continué à se concentrer sur l'évolution de sa musique afin de s'assurer qu'elle passe harmonieusement d'un genre à l'autre. En fait, B-Real a participé à un Reddit AMA et a été interrogé sur le plagiat potentiel de Seo Taiji, ce à quoi il a répondu que cela ne le dérangeait pas.

Après avoir sorti quatre albums complets et deux albums live, Seo Taiji and Boys a décidé de se dissoudre en 1996. Il était clair que Seo Taiji se dirigeait progressivement vers le rock et le métal, tandis que Yang Hyun Suk voulait conserver la saveur du hip-hop. Beaucoup ont compris que la décision était basée sur des différences musicales, tandis que certains ont cru que Seo Taiji ne pouvait plus supporter le venin des médias et voulait se retirer des projecteurs.

Pourtant, Juno, membre du groupe, a révélé des années plus tard que Seo Taiji avait pris cette décision lui-même et avait annoncé qu'il voulait se dissoudre alors qu'ils enregistraient leur quatrième album. Juno et Yang Hyun Suk étaient stupéfaits, mais Seo Taiji était inflexible.

Blackpink : Le groupe d'artistes K-pop féminin le mieux classé dans le classement Billboard Hot 100.

BTS : 

Exo : 

Girls' Generation :

 Également connu sous le nom de SNSD, ce groupe pop coréen a été formé par SM Entertainment en 2002 et compte huit membres. Bien que leur son ait varié au fil des ans, il est souvent décrit comme une rencontre entre l'électropop et la pop bubblegum.

Psy : 

Psy est un chanteur et rappeur coréen populaire qui a battu des records suite à la popularité du clip de son single "Gangnam Style" en 2013. Ses paroles et ses performances sont souvent empreintes d'humour et de satire.

Red Velvet : 

Ce groupe de filles de cinq membres présente un son hybride de jazz et de R&B mélangé à des sons hip-hop et électroniques. En 2020, le portrait animé du prolifique groupe de filles a été présenté dans Trolls World Tour, avec leur chanson "Russian Roulette".

Seo Taiji and Boys :

Actif du début des années 1990 jusqu'en 1996, ce groupe ne comptait que trois membres et se concentrait sur des mélodies occidentales expérimentales pour alimenter leur son. Ils sont souvent considérés comme l'un des premiers pionniers à avoir créé le son hybride de la K-pop moderne.

SHINee :

 Ce groupe composé uniquement de garçons est originaire de Séoul, en Corée du Sud, et est surtout connu pour son son R&B contemporain et ses routines de danse, bien qu'il intègre également des styles musicaux expérimentaux dans de nombreux albums.

Super Junior : 

Ayant fait ses débuts en 2005, Super Junior a été fondé à Séoul. Leur son change souvent entre les albums, parfois avec un son plus pop, et d'autres fois en expérimentant avec des percussions et des sons électroniques.

Wonder Girls :

Formé par JYP Entertainment, ce groupe entièrement féminin a été actif entre 2007 et 2017, et a remplacé plusieurs membres au cours de son parcours. Leur musique avait un style plus rétro, avec des mélodies et des sons des années 1960 à 1980.

Vous vous êtes déjà demandé ce qu'il fallait faire pour devenir une idole ?

Entraînement et auditions

Le premier objectif : entrer dans une agence et signer en tant que stagiaire.

Quelques chanceux peuvent être découverts par un découvreur de talents au hasard, mais la plupart des aspirants idoles passent par des auditions. Selon le site d'information Koreaboo, "il n'est pas rare que les enfants participent à plus de 30 auditions". La plupart des enfants passent des auditions dès l'âge de 10 ans, on ne peut donc qu'imaginer le moment où ils commencent à s'exercer au chant et à la danse.

Les agences de divertissement organisent des auditions mondiales en ligne et en direct, offrant ainsi des opportunités aux enfants du monde entier, ce qui, à terme, élargira la portée de la base de fans du groupe. Lisa de Blackpink en est un exemple, étant la seule à avoir réussi l'audition de YG en Thaïlande à l'époque, et la seule stagiaire étrangère de YG à avoir réussi.

Formation à la vie d'idole

Devenir stagiaire, c'est avoir un pied dans la porte, mais réussir en tant qu'idole est une proposition bien plus difficile. Avec des contrats d'une durée moyenne de sept ans, l'agence évalue le talent du stagiaire, sa capacité à se fondre dans un groupe, à supporter les difficultés de la "vie d'idole" et à éviter les problèmes.

G-Dragon de Bigbang a passé 11 ans en formation - cinq ans chez SM Entertainment et six ans chez YG. Le roi de la K-pop est l'un des premiers artistes K-pop crossover, pénétrant le marché occidental en tant que producteur, auteur-compositeur, artiste et collaborateur.

Entretien de l'image

Au-delà de la pratique de la chanson et de la danse, on attend des stagiaires qu'ils gèrent leur image publique, qu'ils maintiennent un certain poids, qu'ils reçoivent une formation en matière d'éducation sexuelle, d'étiquette de base, de formation aux médias et, surtout, qu'ils évitent les problèmes, c'est-à-dire qu'ils s'abstiennent de conduire en état d'ébriété, de se droguer et de faire des scandales. 

Euny Hong a écrit dans The Paris Review : "La formation des stars de la K-pop est une éducation de la personne dans son ensemble".

En tant que stagiaire, on peut tenir un compte sur les médias sociaux, accepter d'autres emplois tels que jouer dans des publicités télévisées, des clips musicaux ou poser pour des marques, tout en respectant les règles de l'agence. Irene de Red Velvet était une SM Rookie en 2013, et est apparue dans le clip 1-4-3 de Henry, avant ses propres débuts.

Débuts et re-débuts

En fonction de l'évaluation des stagiaires, l'agence décide quand ils sont prêts à faire leurs débuts. Cependant, les débuts en tant qu'idole ne sont pas la fin du chemin. Si certains groupes de K-pop deviennent rapidement des noms connus, d'autres tombent dans l'oubli.

En guise de consolation, les idoles qui n'ont pas eu leur part de gloire ou les stagiaires qui ont mis du temps à faire leurs débuts peuvent avoir une seconde chance de devenir célèbres en participant à des émissions de survie pour avoir une chance de se recycler ou de faire de nouveaux débuts.

Rôles des membres

Chaque membre d'un groupe de K-pop a des rôles spécifiques. Le premier est celui du leader, qui peut être l'aîné, celui qui s'est entraîné le plus longtemps, ou simplement celui qui est le plus respecté et le plus responsable, et qui est capable de bien représenter le groupe. Le leader de BTS, RM, est le quatrième plus âgé du groupe. Il a appris l'anglais en regardant Friends, et parle maintenant au nom du groupe lors d'événements à l'étranger.

Personnalités individuelles

Les émissions de variétés et les interviews sont un moyen pour les groupes d'idoles de gagner en popularité, en dehors des tournées, des rencontres avec les fans et des récompenses. Il est important que les membres aient une personnalité qui leur permette d'apporter de la couleur et du charme au groupe.

Voici quelques exemples de membres qui se démarquent : celui qui est à l'affût de la mode, comme Mino de Winner ; celui qui est excentrique et a une personnalité 4D, comme Park Bom, ancien membre des 2NE1 ; celui qui détruit les préjugés ou celui que les fans ne peuvent s'empêcher d'aimer, à l'exception du groupe BTS.

Fandoms

Il ne suffit pas qu'un groupe soit exceptionnellement talentueux. Ils doivent être capables d'établir un lien avec leur base de fans. Bang Si-hyuk de Big Hit, le maître d'œuvre du succès de BTS, déclare au Time : "Les fans de K-pop veulent se sentir proches de leurs idoles". En effet, les ARMY du monde entier sont tombés amoureux de BTS pour les messages qu'ils ont pu entendre dans les textes puissants du groupe.

BTS a également utilisé les médias sociaux pour entrer en contact direct avec ses fans. Le succès du groupe, après tout, est dû en grande partie à son armée de fans fidèles.